從日記到擬制——谷崎潤一郎官能合聲《 卍》 演出:再現劇團 時間:2016/11/06 19:30 地點:牯嶺街小劇場 文 印卡(專案評論人) 原文刊於 表演藝術評論台 表演鏡頭代替演員目光觀看的戲分倒是相當成功地在戲劇空間中產生一種觀看的間隔,與私小說的構造呼應。這些影像投影到窄仄的電視螢幕使得觀眾察覺到窺看的本質。 |
市川昆1959年曾經改編過谷崎潤一郎的《鍵》,當時翻拍作品與原作付梓時間並未有太多的間隔。最近由再現劇團透過改編《鍵》的嘗試,導演葉志偉所選再現的時代氛圍則帶有點趣味,例如唐賢(莊雄偉飾)從年齡算來這齣戲的時間被設定在民國七十六年,西元1987年間。這齣戲雖然不直接討論政治,但這個年代的設定,並且讓性主題化的過程,時間點恰好是臺灣的解嚴時刻。類似將性重新作為與政治時代關連的作品前些日子還有藝術家蘇匯宇的錄像作品〈超級禁忌〉。再現劇團的改編是否與市川昆作為社會派導演之間的關係我們未能得知,然而時代設定的曖昧頗能與臺灣當時的感覺結構比較。
谷崎潤一郎的《鍵》此書在日本出版除了造成當時社會騷動,《鍵》也因而成為了私小說重要的作品。從歷史來看,日記與小說的關係起於小說對於日記體的模仿,也就是原本不具備讀者成分的應用文體因為挪用、擬制而產生了一股對於個人、乃至社會觀看的慾望。谷崎潤一郎的《鍵》的情節透過日記或多或少把小說在歷史中的慾望,也從而發明了一種觀看的可能。這種窺看的慾望,在再現劇團在舞臺設計中,利用牯嶺街小劇場二樓與三樓將觀眾一分為二,透過了廣播耳機對於看不到的演出畫面以音聲播放也有著重新打造觀眾感官的意圖。不過在這幾年來劇團開始使用錄像工具,再現劇團這一次的錄像使用值得放在私小說文類轉變的框架中,再仔細討論一般。
再現劇團的改編設定,唐賢是大學文學教授與妻子李玉秀(柯念萱飾)育有一女唐敏(李玟瑤飾),衝突事件起於,唐賢介紹了自己在學校授課的學生林德明(黃民安飾)給自己的女兒。這看似相親的過程私底下卻計謀了一樁重新誘發妻子玉秀情慾本能的計謀。這個計謀一方面透過了日記書寫著這個計畫,有意搓合女兒跟學生感情過程的同時,也讓玉秀重新感受到這位準女婿的男性魅力。這一場弄假成真的計謀,在劇場中真真假假的窺看被攝像鏡頭取代。雖然這一場戲利用著許多感官科技的幫助有時鏡頭所呈現出的窺看意圖被掩蓋了,但是從日記到小說的發明,再現劇場的表演鏡頭代替演員目光觀看的戲分倒是相當成功地在戲劇空間中產生一種觀看的間隔,與私小說的構造呼應。這些影像投影到窄仄的電視螢幕使得觀眾察覺到窺看的本質。
再現劇團的設計中包括著父版與母版,讓觀眾先後可以從唐賢以及李玉秀的角度看待這些角色之間的互動,雖然觀眾必須看同一個劇碼兩次,雖然觀眾可以更清楚地發現兩個版本中角色如何在假戲真作中產生這個畸戀的結局,但或許如果在有更多成本與排演時間考量,或許如何避開演兩齣戲,而是作為在上下樓兩個空間演出一場多角度觀看的劇碼會更具挑戰性。不過正如先前所說的,這齣戲對於攝影鏡頭的使用,可以進一步讓劇場人思考攝影機除了像莎妹劇團《理查三世》可以用來作為一種舞臺外在場觀點的延伸,再現劇團這一次的嘗試倒是說明了觀看的多面性,攝影機在現代社會的分化以及攝影機背後的人在這一齣改編中透露了許多可能性。
臺灣的解嚴年代正是社會運動興起的年代,這齣戲雖然時代指涉相當隱晦,但從健康寫實展開成谷崎潤一郎《鍵》的感情結構,這齣戲從跳出技術層次上也有著不差的表現。雖然健康寫實到花系列都是臺灣戲劇的過去式,但重新探問二十一世紀的戲劇怎麼重演某個時代的感覺結構並且挑起特殊的觀眾反應,或許是下一步的挑戰了。
谷崎潤一郎的《鍵》此書在日本出版除了造成當時社會騷動,《鍵》也因而成為了私小說重要的作品。從歷史來看,日記與小說的關係起於小說對於日記體的模仿,也就是原本不具備讀者成分的應用文體因為挪用、擬制而產生了一股對於個人、乃至社會觀看的慾望。谷崎潤一郎的《鍵》的情節透過日記或多或少把小說在歷史中的慾望,也從而發明了一種觀看的可能。這種窺看的慾望,在再現劇團在舞臺設計中,利用牯嶺街小劇場二樓與三樓將觀眾一分為二,透過了廣播耳機對於看不到的演出畫面以音聲播放也有著重新打造觀眾感官的意圖。不過在這幾年來劇團開始使用錄像工具,再現劇團這一次的錄像使用值得放在私小說文類轉變的框架中,再仔細討論一般。
再現劇團的改編設定,唐賢是大學文學教授與妻子李玉秀(柯念萱飾)育有一女唐敏(李玟瑤飾),衝突事件起於,唐賢介紹了自己在學校授課的學生林德明(黃民安飾)給自己的女兒。這看似相親的過程私底下卻計謀了一樁重新誘發妻子玉秀情慾本能的計謀。這個計謀一方面透過了日記書寫著這個計畫,有意搓合女兒跟學生感情過程的同時,也讓玉秀重新感受到這位準女婿的男性魅力。這一場弄假成真的計謀,在劇場中真真假假的窺看被攝像鏡頭取代。雖然這一場戲利用著許多感官科技的幫助有時鏡頭所呈現出的窺看意圖被掩蓋了,但是從日記到小說的發明,再現劇場的表演鏡頭代替演員目光觀看的戲分倒是相當成功地在戲劇空間中產生一種觀看的間隔,與私小說的構造呼應。這些影像投影到窄仄的電視螢幕使得觀眾察覺到窺看的本質。
再現劇團的設計中包括著父版與母版,讓觀眾先後可以從唐賢以及李玉秀的角度看待這些角色之間的互動,雖然觀眾必須看同一個劇碼兩次,雖然觀眾可以更清楚地發現兩個版本中角色如何在假戲真作中產生這個畸戀的結局,但或許如果在有更多成本與排演時間考量,或許如何避開演兩齣戲,而是作為在上下樓兩個空間演出一場多角度觀看的劇碼會更具挑戰性。不過正如先前所說的,這齣戲對於攝影鏡頭的使用,可以進一步讓劇場人思考攝影機除了像莎妹劇團《理查三世》可以用來作為一種舞臺外在場觀點的延伸,再現劇團這一次的嘗試倒是說明了觀看的多面性,攝影機在現代社會的分化以及攝影機背後的人在這一齣改編中透露了許多可能性。
臺灣的解嚴年代正是社會運動興起的年代,這齣戲雖然時代指涉相當隱晦,但從健康寫實展開成谷崎潤一郎《鍵》的感情結構,這齣戲從跳出技術層次上也有著不差的表現。雖然健康寫實到花系列都是臺灣戲劇的過去式,但重新探問二十一世紀的戲劇怎麼重演某個時代的感覺結構並且挑起特殊的觀眾反應,或許是下一步的挑戰了。
2016.11.11 張小姐/個人臉書 原文網址
再現劇團 谷崎潤一郎官能合聲《卍》
看完《卍》,踏出劇場的第一個心得就是,這齣戲要不要順勢推出DVD啊!就像看了一場電影,異色心理懸疑片,十八禁。(最後還真的有跑出片尾字幕)
《卍》劇本改編自谷崎潤一郎的小說-《鍵》,從PTT的Drama版得知谷崎去年剛逝世滿五十周年所以變成文化財,立刻就被做成一部戲(消息好靈通是有一個清單嗎)。這是窺視/被窺視/心理變態/肉身糾纏/愛慾交織/一家人表面風平浪靜實則各懷心計導致亂倫失控的故事,而我也被內心戲很多的這四個人搞得 頭 很 痛。
當初在購票的時候就驚喜發現,同一場次又有分「父の卷」及「母の卷」的選擇,後來才知曉整齣戲分做兩層路線,在二樓和三樓各自獨立的空間同時上演(原本以為是一目了然的樓中樓),宛諭和我在進劇場前才決定誰看父誰看母,然後我們一夥人就這樣被一分為二帶到不同樓層。每個人都領到一台收音機,還被規定從頭到尾得戴著耳機,我不太確定身旁友人聽到的是否和我一樣,也不好打擾,在等待的過程裡,東張西望著昏黃幽暗的和式復古造景,想著這到底會是怎樣的一齣戲,突然也有種被一層層隔離到只剩自己的不安。
這是一部分秒必爭所有行動都必須精準配合的戲。除了場上有/沒有演員,還有以父/母為第一視角的DV同步影像、運用手影、剪影、投影、虛實交錯等方式呈現大膽隱晦的情慾幻想,耳機裡除了情境音樂,也不時傳來四個角色的私密獨白。中場休息還要包袱款款與另一樓層的觀眾空間對換,而上下半場的交換,似乎是順序和倒敘更清晰的線索輪迴。
關於演員們神出鬼沒樓上樓下疲於奔命還得立即轉換兩邊極端的情緒,仍不曉得他們是怎麼辦到的。但中場看見兩組觀眾集體遷移的盛況,在人群間興奮看見朋友卻一句話都來不及講就被迫帶開的摸門,也是滿恨導演為何每次都要把所有人耍得團團轉重點是我們還得乖乖服從!
因為畫面太片段加上我很聚精會神在串聯那些雲啊霧的蛛絲馬跡,還提心吊膽的懷疑他們一家人是不是在騙我,導致用腦過度一出劇場整個人恍恍惚惚,另一邊的人問我們這裡在演什麼我都腦筋一片空白,只好硬講葡萄啊還有木瓜一些顏色比較鮮明的事。其實平常不推戲的,但因為是 再 現 劇 團,所以這段時間只要透露想看戲的朋友就把他們全都弄來看《卍》哈哈哈哈。宛諭邊讚嘆那個木瓜削的很俐落一邊無奈地念了一下,說怎麼會推薦第一次接觸劇場的人來看這部戲……,然後用過來人的口吻解釋,這齣口味確實比較重,如果覺得沒那麼好消化是正常的。
可以明顯感受到的是,這個劇本的編排手法是很厲害的,我想在導演/演員腦海裡的理想運作它一定是一部更棒的作品。而最糾結也最感動的地方也在於,在有限資源的狀況下挑戰這樣一齣戲有點吃力;但整個劇組還是很用力很奮不顧身的在竭盡所能傾其所有。有一種明知不可為而為之的固執,這樣不顧一切在與現實拉扯的自我抱負是令人尊敬的,這也是再現劇團一直以來給我的震撼。
結論是沒有人喜歡這個題材(包括我挖哈哈哈哈哈),可是都說很喜歡再現劇團。
再現劇團 谷崎潤一郎官能合聲《卍》
看完《卍》,踏出劇場的第一個心得就是,這齣戲要不要順勢推出DVD啊!就像看了一場電影,異色心理懸疑片,十八禁。(最後還真的有跑出片尾字幕)
《卍》劇本改編自谷崎潤一郎的小說-《鍵》,從PTT的Drama版得知谷崎去年剛逝世滿五十周年所以變成文化財,立刻就被做成一部戲(消息好靈通是有一個清單嗎)。這是窺視/被窺視/心理變態/肉身糾纏/愛慾交織/一家人表面風平浪靜實則各懷心計導致亂倫失控的故事,而我也被內心戲很多的這四個人搞得 頭 很 痛。
當初在購票的時候就驚喜發現,同一場次又有分「父の卷」及「母の卷」的選擇,後來才知曉整齣戲分做兩層路線,在二樓和三樓各自獨立的空間同時上演(原本以為是一目了然的樓中樓),宛諭和我在進劇場前才決定誰看父誰看母,然後我們一夥人就這樣被一分為二帶到不同樓層。每個人都領到一台收音機,還被規定從頭到尾得戴著耳機,我不太確定身旁友人聽到的是否和我一樣,也不好打擾,在等待的過程裡,東張西望著昏黃幽暗的和式復古造景,想著這到底會是怎樣的一齣戲,突然也有種被一層層隔離到只剩自己的不安。
這是一部分秒必爭所有行動都必須精準配合的戲。除了場上有/沒有演員,還有以父/母為第一視角的DV同步影像、運用手影、剪影、投影、虛實交錯等方式呈現大膽隱晦的情慾幻想,耳機裡除了情境音樂,也不時傳來四個角色的私密獨白。中場休息還要包袱款款與另一樓層的觀眾空間對換,而上下半場的交換,似乎是順序和倒敘更清晰的線索輪迴。
關於演員們神出鬼沒樓上樓下疲於奔命還得立即轉換兩邊極端的情緒,仍不曉得他們是怎麼辦到的。但中場看見兩組觀眾集體遷移的盛況,在人群間興奮看見朋友卻一句話都來不及講就被迫帶開的摸門,也是滿恨導演為何每次都要把所有人耍得團團轉重點是我們還得乖乖服從!
因為畫面太片段加上我很聚精會神在串聯那些雲啊霧的蛛絲馬跡,還提心吊膽的懷疑他們一家人是不是在騙我,導致用腦過度一出劇場整個人恍恍惚惚,另一邊的人問我們這裡在演什麼我都腦筋一片空白,只好硬講葡萄啊還有木瓜一些顏色比較鮮明的事。其實平常不推戲的,但因為是 再 現 劇 團,所以這段時間只要透露想看戲的朋友就把他們全都弄來看《卍》哈哈哈哈。宛諭邊讚嘆那個木瓜削的很俐落一邊無奈地念了一下,說怎麼會推薦第一次接觸劇場的人來看這部戲……,然後用過來人的口吻解釋,這齣口味確實比較重,如果覺得沒那麼好消化是正常的。
可以明顯感受到的是,這個劇本的編排手法是很厲害的,我想在導演/演員腦海裡的理想運作它一定是一部更棒的作品。而最糾結也最感動的地方也在於,在有限資源的狀況下挑戰這樣一齣戲有點吃力;但整個劇組還是很用力很奮不顧身的在竭盡所能傾其所有。有一種明知不可為而為之的固執,這樣不顧一切在與現實拉扯的自我抱負是令人尊敬的,這也是再現劇團一直以來給我的震撼。
結論是沒有人喜歡這個題材(包括我挖哈哈哈哈哈),可是都說很喜歡再現劇團。
2016.11.07 PTT抓馬版 原文網址
再現劇團的《卍》實在是好看到很有病。它用牯嶺街小劇場的二、三樓作為表演的場地,同時演出,演出從丈夫視角與妻子視角理解的行動,觀眾看著一對夫妻(唐賢、郁秀)的情欲如何將女兒小敏和女兒的男友(德明)捲入,卻又受限於空間,只能看到其中一位角色的觀點,在中場休息時移動觀看場所,看見另一種觀點的事件詮釋,直到全戲演畢後,終究積累了作品之面貌片段的總合(不是全貌)。
(關於劇情的討論,應該算18禁,就不寫了,有興趣的可以直接看谷崎潤一郎的作品《鍵》)
劇團又發給觀眾收音機,使觀眾聽見丈夫與妻子日記中私密的言語,並搭配DV,從教授與妻子的視點重現他們的目光,投影在拉門牆壁與電視中。教授與妻子雖然都有寫日記的習慣,卻又知道彼此會閱讀對方的日記,他們透過日記試探彼此的精神與道德的底線,一步步讓家庭表面的道德走向崩壞,卻又在日記中,表現了最私密,最純粹的愛。女兒小敏和男友德明是篇幅較少的一對,他們抱持自己的意志與目的,參與到這對夫婦的遊戲中,作為參照組。
這種演出形式雖然不是獨創,但卻貼切地表現了原作谷崎潤一郎故事中壓抑,猜忌,陰暗,淫亂的倫理崩壞與隨之而來的快感。這樣的作品不曾給予觀眾全知的權利,而是讓你於聚光燈源的陰影中,猜疑,思考,置問,最終感受那似乎知曉一切的罪惡的快感,成為在作品暗處隱藏的窺淫者。
兩個劇場空間,都用上了木製的格子窗拉門,那紋樣,正像是劇名《卍》。因為兩個場地是同時演出,所以演員要跑場,空缺的時間由影像和收音機的話語填補,這是一個時間設計要非常精準的演出挑戰,對演員來說要交錯地轉換情緒也是很大的挑戰。所幸,除了一兩段尷尬的暗場外,整齣戲順利結束。
再現劇團的《卍》實在是好看到很有病。它用牯嶺街小劇場的二、三樓作為表演的場地,同時演出,演出從丈夫視角與妻子視角理解的行動,觀眾看著一對夫妻(唐賢、郁秀)的情欲如何將女兒小敏和女兒的男友(德明)捲入,卻又受限於空間,只能看到其中一位角色的觀點,在中場休息時移動觀看場所,看見另一種觀點的事件詮釋,直到全戲演畢後,終究積累了作品之面貌片段的總合(不是全貌)。
(關於劇情的討論,應該算18禁,就不寫了,有興趣的可以直接看谷崎潤一郎的作品《鍵》)
劇團又發給觀眾收音機,使觀眾聽見丈夫與妻子日記中私密的言語,並搭配DV,從教授與妻子的視點重現他們的目光,投影在拉門牆壁與電視中。教授與妻子雖然都有寫日記的習慣,卻又知道彼此會閱讀對方的日記,他們透過日記試探彼此的精神與道德的底線,一步步讓家庭表面的道德走向崩壞,卻又在日記中,表現了最私密,最純粹的愛。女兒小敏和男友德明是篇幅較少的一對,他們抱持自己的意志與目的,參與到這對夫婦的遊戲中,作為參照組。
這種演出形式雖然不是獨創,但卻貼切地表現了原作谷崎潤一郎故事中壓抑,猜忌,陰暗,淫亂的倫理崩壞與隨之而來的快感。這樣的作品不曾給予觀眾全知的權利,而是讓你於聚光燈源的陰影中,猜疑,思考,置問,最終感受那似乎知曉一切的罪惡的快感,成為在作品暗處隱藏的窺淫者。
兩個劇場空間,都用上了木製的格子窗拉門,那紋樣,正像是劇名《卍》。因為兩個場地是同時演出,所以演員要跑場,空缺的時間由影像和收音機的話語填補,這是一個時間設計要非常精準的演出挑戰,對演員來說要交錯地轉換情緒也是很大的挑戰。所幸,除了一兩段尷尬的暗場外,整齣戲順利結束。
2016.11.06 hannn(hannn)個人部落格 / 原文網址
(摘錄)
而我喜歡這個形式,
老實說在我進場之前我都搞不懂所謂官能合聲是些什麼,
然後才發現聲音的各種呈現可能。
耳機裡聽見聲音、演員實際發出聲音、預錄如影片般的聲音、隔壁觀眾摔下錄音機的聲音。
有時只有一個聲音、有時交疊,交疊的時刻都很美。
然後也為呈現/設計驚嘆。
驚嘆到我看戲到一半時還分神想說再現劇團真的是個很愛融合各種東西、各種設計然後讓自己腦袋忙到爆炸的團。
光是想像演員在二樓三樓跑來跑去就覺得好妙,
覺得他們跑來跑去的過程錄下來也是有趣的番外。
(摘錄)
而我喜歡這個形式,
老實說在我進場之前我都搞不懂所謂官能合聲是些什麼,
然後才發現聲音的各種呈現可能。
耳機裡聽見聲音、演員實際發出聲音、預錄如影片般的聲音、隔壁觀眾摔下錄音機的聲音。
有時只有一個聲音、有時交疊,交疊的時刻都很美。
然後也為呈現/設計驚嘆。
驚嘆到我看戲到一半時還分神想說再現劇團真的是個很愛融合各種東西、各種設計然後讓自己腦袋忙到爆炸的團。
光是想像演員在二樓三樓跑來跑去就覺得好妙,
覺得他們跑來跑去的過程錄下來也是有趣的番外。
2016.11.04 柯智豪老師/個人臉書 原文網址
本格派會刻劃在職人的靈魂裡,助偉果是月產天文數字的聖手。故事對白與演繹透著時代感,谷崎潤一郎鎖在和服下的燥熱潮濕在客廳飯桌上放送出來。
設計層層見喜,觀眾使用fm收音機廣播收聽角色心內事,使得全知的觀眾們更能享受窺聽的個人私密感,古崎式一對一奉獻在耳機中wabisobi偷偷告訴著,他也可以廣播地統合大家的時間性,也把最私密的情事直送到耳中,當你發現現場其實安靜到沒有一點聲音時。
影像與聲音的預製擴張了故事的時間與空間,將牯嶺街空間的劣勢轉化成想像的優勢,在私密與公開情慾的故事型態上形成非常有效果的對應,情慾流動才不是那平面,有時候按兵不動的醞釀才逼死人。
本格派會刻劃在職人的靈魂裡,助偉果是月產天文數字的聖手。故事對白與演繹透著時代感,谷崎潤一郎鎖在和服下的燥熱潮濕在客廳飯桌上放送出來。
設計層層見喜,觀眾使用fm收音機廣播收聽角色心內事,使得全知的觀眾們更能享受窺聽的個人私密感,古崎式一對一奉獻在耳機中wabisobi偷偷告訴著,他也可以廣播地統合大家的時間性,也把最私密的情事直送到耳中,當你發現現場其實安靜到沒有一點聲音時。
影像與聲音的預製擴張了故事的時間與空間,將牯嶺街空間的劣勢轉化成想像的優勢,在私密與公開情慾的故事型態上形成非常有效果的對應,情慾流動才不是那平面,有時候按兵不動的醞釀才逼死人。